"Me alucina el acto creador". "Escribir es descubrir algo mío".

El jueves pasado en el Centro Cultural Islas Malvinas, Hugo Mujica fue capaz de cautivar, desde el silencio y la reflexión, a un público que llenó el auditorio.

El narrador y poeta se dispuso a contar anécdotas formativas de su familia, así como las raíces filosóficas para escribir ese momento supremo que es la creación.
La familia de Hugo Mújica era anarquista y por eso desde chico le infundieron la necesidad de leer. Sin embargo, por una situación azarosa encontró la lectura. “Mi mamá me mandó a jugar básquet al club de Independiente para que yo creciera de tamaño. Pero no me gustaba el básquet. Así que descubrí la biblioteca y me la pasaba leyendo. No crecí demasiado, pero descubrí la lectura”, recordó Mujica. Como buena parte de la vida de Mujica, tomó decisiones sin trazados previos. A los 19 años viajó a New York, donde participó de la intensidad de los años sesenta, donde compartió momentos con Andy Warhol, Dustin Hoffman, Allen Ginsberg. Y tiempo después, se sumó a la Orden Trapense, lugar en que estuvo siete años sumido en el silencio.

Su experiencia en la Orden también tuvo otro descubrimiento, algo que lo marcó para el resto de su vida. Y fue la escritura. “El silencio es una palabra mal usada. Yo fui a buscar el silencio. Por eso, mi paso por la Orden no es soledad, es apartamiento. Fue someterme a una desnudez”, explicó Mujica, en otra de las pausas que sabía encontrar antes de cada respuesta, buscando la palabra precisa. En la Orden, luego de un tiempo, encontró la escritura. “Yo tomaba nota de lo que me sucedía en la Orden. Hasta que en una salida de sol, describí esa imagen. Así nació un poema, nacía mi escritura”, confesó. Ese nacimiento indicó un lugar desde el que Mujica piensa, vive, y sobre todo, crea. “Me alucina el acto creador, eso es lo que me interesa. Escribir es descubrir algo mío. Crear es más sabio que saber. El crear es un continuar naciendo”, agregó, en uno de los tantos momentos de reflexión que supo coronar. El público siguió atento esos momentos, como un auténtico hallazgo en cada palabra.
Hugo Mujica estudió Teología, Bellas Artes y Filosofía. Por eso además de la poesía y los libros de cuentos, su obra incluye varios libros de ensayos, donde se dedicó a la obra de Georg Trakl y Heidegger, entre otros. “Se que algún día va explotar y voy escribir sobre Hölderlin y Clarice Lispector”, prometió. Aunque él mismo se asumió como poeta más que narrador. "La poesía es 90 % inspiración y 10 % sudor. La idea es no intrometerse en esa inspiración”.
El encuentro terminó con la lectura de sus poemas, para luego firmar ejemplares a buena parte del público. El ciclo continuará el jueves próximo con la visita del narrador Luis Gusmán, autor de Villa y El frasquito, entre otras obras.

Ramón D. Tarruella
Foto: Mil Botellas
Nota publicada el domingo 10 de octubre de 2010 en el diario Diagonales.

"No puedo evitar seguir escribiendo"

Héctor Negro

Héctor Negro cerró el mes de septiembre en el ciclo organizado por la Editorial Mil Botellas. Al cabo de una hora y media, su voz aguardentosa evocó a figuras como Carlos Gardel, Juan Gelman y Celedonio Flores, además de recitar glosas y referirse al arte de combinar las letras con la música.
Hincha de Independiente y criado en el barrio porteño de Colegiales, Negro recordó como “el tango llegó a mí y me fue envolviendo a través de unos tíos que tocaban el bandoneón en la casa chorizo de mi infancia”. En el recuerdo se coló un inquilino que “pasaba los discos de Gardel en la vitrola”, alguien a quien el miembro de la Academia del Tango le reconoció “una capacidad melódica admirable”.
Al hablar de sus inicios, cuando decidió ponerle versos a los cantos de murga de su barriada, nombró a Celedonio Flores como “el poeta que más lo marcó” y a Juan Gelman como “el que me hizo engrupir que era poeta”. Junto a Gelman, en los años cincuenta, formaron parte del Grupo de Poesía “El Pan Duro”, cuyo fin era llevar la poesía a lugares como sociedades de fomento, teatros o conventillos.
De sus primeros escritos surgió el libro Bandoneón de papel, editado en 1957. En 1964, “El Pan Duro” se disolvió y Negro se dedicó de lleno a escribir canciones, formando dupla primero con Osvaldo Avena. Ellos dos compusieron “Esta ciudad”, que ganaría en 1967, el Festival de la Canción de Buenos Aires. “Después invitamos a cenar a la barra que gritó por nosotros, pero como no habíamos cobrado el premio no teníamos plata para pagar”, rememoró y reveló que fue Tania, la viuda de Discépolo la que los sacó del apuro.
Ese mismo año, Pugliese se fijaría en “Bien de abajo”, una letra que grabó con su orquesta justamente por tener “la misma fuerza de Discépolo pero optimista”. También en 1967, Mercedes Sosa grabaría la milonga “Para cantarle a mi gente”. “La milonga es la verdadera balada argentina”, agregó Negro.
Sobre la labor compositiva, Negro definió: “Una buena letra y una buena melodía para hacer una buena canción tienen que ser como el guante y la mano; calzar perfecto” Y consideró que “a diferencia de la poesía en el tango no se puede releer” de ahí la importancia de una buena interpretación.
Como broche final, el autor de “Viejo Tortoni” leyó los versos de un poema perteneciente a su libro reciente Cantaría hasta el fin. “Una de las cosas que no puedo evitar es seguir escribiendo”, remarcó antes de agradecer al público presente “el silencio respetuoso que a veces habla más que los aplausos”.
El ciclo Cuatro Ficciones continuará el próximo jueves, dando inicio a octubre, mes que tendrá como nombre Los muchos que escriben, donde los invitados serán todos escritores. El primer encuentro contará con la presencia del poeta y narrador Hugo Mujica.

Mauro Basiuk.

Foto: Delfina Magnoni

Nota publicada en el Diario Diagonales, el lunes 4 de octubre de 2010.

UNA LECTURA MADURA A BASE DE CEBOLLAS

Iris Rivera en la charla del jueves

La escritora Iris Rivera participó del ciclo literario organizado por la editorial Mil Botellas, para hablar de algo que pocas veces se habló: la literatura infantil. Sin embargo, ella misma se encargó de aclarar algunos conceptos. “Yo escribo para personas que están creciendo”, dijo, decidida a borrar por completo el adjetivo “infantil” o “juvenil” que sigue generalmente y hace pensar en la producción de una literatura menor o infantilizante. “Creo en la literatura a favor del crecimiento y al sacarle el adjetivo, se está apostando también a que algo crece. No a un mundo de ilusión, a un mundo de hadas donde todo se soluciona con la magia”, explicó la escritora.

Desde el público se preguntó sobre su libro Haiku (Calibroscopio Ediciones, 2009) que publicó junto a la ilustradora María Wernicke. Haiku partió de lo que ella llama “textos de cajón”, y a modo de homenaje a una maestra que le permitió conocer este tipo de composición poética de 17 sílabas. Aunque el libro carezca de haikus precisamente y Haiku sólo sea el nombre del perro protagonista. “Surgió de esos textos genuinos que ninguna editorial te fuerza a escribir”, y continuó, “fue un trabajo de a dos, a litros de café y mate de por medio, de manera que la historia se narró en dos lenguajes simultáneos: el de la plástica y el de la literatura”. “Ella bocetaba y yo tocaba el texto en función de las imágenes”, contó Rivera, “porque cuando la imagen habla no hace falta que la palabra insista sobre lo dicho, y viceversa”.
Se asumió admiradora de la literatura que surgió a partir de los años ochenta y que tomó como antecedente a María Elena Walsh, en donde la propuesta es un diálogo con el lector, de igual a igual, más que la transmisión de un mensaje o un consejo. “En los setenta, llegó todo una literatura entre comillas, de mensaje, y que sólo enseñaba por ejemplo, a lavarse los dientes”. A continuación, punteó una serie de nombres como el de Graciela Montes, Gustavo Roldán, Laura Devetach y Ema Wolf, ubicándolos como maestros que hicieron escuela en la literatura argentina.
Para Iris Rivera, una historia tiene tantas lecturas como capas tiene una cebolla. “Uno puede ahondar en la lectura hasta donde le permitan sus experiencias de vida, hasta la capa que puede, porque en un buen cuento hay mucho que no se dice y mucho por descubrir”. Y comparó, “la lectura no es como la papa que tiene una sola capa y se brota desde la cáscara”, y continuó, “al Lector Cebolla un cuento cebolla le permite que brote una lectura desde el corazón, y a la vez, le permite descubrir sus propias capas”.
En relación al oficio, Iris Rivera ilustró con maestría cómo escribe, a partir de la escritura de su cuento “La nena de las estampitas”. Para ella, la mayoría de las veces es necesaria una imagen como punto de partida, luego una historia posible para esa imagen y como agregado, una picardía que altere dicha historia. “Una malicia”, confesó. Otro detalle, ella escribe mientras plancha o lava para matar el aburrimiento, “el lavadero es el mejor lugar de creación para mí”, expresó entre risas. Además, “en los cuadernos que no le mostraba a la maestra, en esos escribía”, y hacia el final de la charla concluyó: “muchas de las preguntas de ese cuaderno aún me ayudan a escribir historias”.
Por último expresó su descontento con los docentes o maestros que ya no leen, pese a que la transmisión de la lectura a los chicos en sus primeros años es esencial. Y trajo a la mesa la polémica que el periodista y escritor Guillermo Saccomanno propuso al respecto meses atrás en un artículo de Página/12. “Alguien que quiere acercar a los chicos a los libros, en primer lugar, conviene que busque y lea los más escondidos, que generalmente son los mejores”, aconsejó.
El próximo jueves, a las 19. 30hs. los jueves literarios continúan con el poeta y letrista Héctor Negro en una charla dedicada al tango y la poesía.

Sofía Silva
Foto: Delfina Magnoni
Nota publicada en el diario Diagonales, el domingo 26 de septiembre de 2010.

EL FÚTBOL Y LA PATRIA

Rodolfo Braceli después de la charla

“El fútbol nos permite ver como somos los argentinos”, sentenció Rodolfo Braceli, apenas iniciado el encuentro del jueves pasado. Y de alguna manera, la charla giró en torno a esa idea. Una idea a la que el autor de Perfume de gol le aportó el relato de algunos de sus cuentos como también comentarios y anécdotas sobre el deporte más popular del país.
“El fútbol es mucho más que la patria misma”, sentenció Rodolfo Braceli, como para comenzar un encuentro sin titubeos. Y al rato de la exposición de esas frases contundentes, leyó “Dice la esposa emputecidas”, cuento incluido en su último libro. Algunos de sus cuentos fueron prologados por breves audios de personajes célebres. Por ejemplo, Antonio Cafiero, confesando que faltó al nacimiento de uno de sus hijos por ir a ver un partido de Boca. O un diálogo entre Víctor Hugo Morales y un imaginario José Luis Cabezas, en donde el fotógrafo asesinado le pide que relaté para él el gol de Maradona a los ingleses. Y Victor Hugo cumple con el pedido.
A la hora de repasar algunos de sus tantos libros, comentó la particular forma de elegir los cuentos de Perfume de gol. “Tengo un perro que se llama Manyín, y siempre que me ve escribiendo entra a la habitación para apoyarse sobre el papel en el que trabajo. Entonces, dejé tirado en el suelo la primera hoja de cada uno de los cuentos, y dejé que él los eligiera. Los que iba pisando, esos fueron quedando en el libro. Él fue el responsable de la selección”, contó el periodista, escritor y poeta mendocino.
Su rol de periodista se notó en varios fragmentos de la charla sobre todo cuando contaba los orígenes de alguno de sus cuentos. Muchos de ellos surgieron de noticias, incluso de noticias con poca trascendencia mediática. Su costado poético también tuvo lugar al leer un poema dedicado a un ex combatiente de Malvinas, estaqueado en las Islas.
En una charla que duró casi dos horas, al final se dio un fluido intercambio con el público. Los presentes preguntaron sobre la relación personal con el fútbol. “Soy un apasionado por el fútbol como cualquier otro, pero no condeno a quien no le gusta”, aclaró. También comentó, brevemente, su próximo libro, Escritores descalzos. Es una recopilación de entrevistas a escritores de diferentes épocas. García Márquez, Jorge Luis Borges, Manuel Mujica Lainez, Woody Allen, entre otros. Se reconoció un escritor compulsivo: “no puedo parar de escribir”. Al final, Rodolfo Braceli se dispuso a dedicar libros que llevó parte del público.
El ciclo continua el jueves 23 de este mes, con la presencia de la escritora Iris Rivera, en una mesa dedicada a la literatura infantil.

Ramón D. Tarruella Foto: Delfina Magnoni Nota publicada el domingo 13 de septiembre de 2010 en el Diario Diagonales.

MÁS POESÍA, MENOS POLICÍA

El ciclo literario que organiza la editorial Mil Botellas en el Centro Cultural Islas Malvinas, inauguró el mes de septiembre con el evento “Más Poesía Menos Policía” que por primera vez, hizo su presentación en la ciudad de La Plata. A pesar de la lluvia y el frío del pasado jueves, un público numeroso se animó a la consigna de más poesía en las calles.
El proyecto “Más Poesía, Menos Policía” nació hace dos años y medio con el empuje de dos de sus integrantes, Nicolás Castro y Ricardo Dios, en una casa porteña que a partir de los frecuentes ensayos fue bautizada “La Sinagoga del Rock”. Punto de partida de un espectáculo ambulante que ya ha pasado por Santiago del Estero, Capital Federal y Rosario, sumando a una considerable lista de poetas de distintos puntos del país. El evento consiste en el despliegue de sus producciones siempre en compañía de otras artes como la pintura, la fotografía y la música.
En pantalla gigante, la mirada iracunda del poeta norteamericano Ezra Pound y otras tantas provocativas del escritor William Burroughs, fue seguida del rostro afeitado de Macri, por imágenes de diciembre de 2001 y los enfrentamientos urbanos de la última década, y también por los clásicos grafitis de Bansky donde dos policías se besan o un militante arroja flores al aire.
“Más Poesía Menos Policía” se vuelve una consigna tan impactante como provocadora que invita a los poetas contemporáneos a una ronda de poesía. Sin repetirse, de ciudad en ciudad, el espectáculo varía con la promoción de un mismo lema.
Para esta ocasión, encabezó el espectáculo Manu Sánchez Viamonte, integrante del grupo platense El Mató a un Policía Motorizado. Comenzó con sus poemas a modo de pensamientos inconclusos y dichos en voz alta. “Más bien, Boludonias, así las llamo”, explicó. Luego el Gato Sisti Ripoll, cantante del otro grupo platense 107 Faunos, leyó una serie de poemas sin título con la intención de hacer un recorrido autobiográfico. El poeta local Mario Arteca optó por la lectura de uno de sus últimos libros Cuando salí de La Plata (Casi Incendio La Casa, 2001), una especie de crónica sobre el revés cultural de la ciudad, donde pareciera brotar necesariamente, entre verso y verso, la reflexión filosófica y la realidad política.
Julián Axat, abogado, poeta y editor de la colección “Los Detectives Salvajes”, también platense, retó a uno de sus personajes. Una especie de rufián o canalla que además de demandarle a gritos una urgente edición de sus poemas, rezongó contra la inseguridad y “los niños sucios y vagos” que manchan la ciudad.
Dos integrantes más fueron llamados a una lectura en el escenario, Mariano Abrevaya Dios que leyó el cuento “Jugarse”, y el poeta Nicolás Castro, uno de los mentores del proyecto. Por último, como cierre del espectáculo, el músico elegido fue Antolín con su guitarra.
El próximo jueves 9, en un mes dedicado a distintas temáticas, se hablará de La literatura, el fútbol y nosotros, cuyo invitado será el periodista y narrador Rodolfo Braceli. El encuentro está anunciado, como siempre, a las 19.30 hs.
Sofía Silva
Nota publicada en el diario Diagonales, el domingo 5 de septiembre de 2010.